БАЛЕТ

Балет (от латинского ballo - танцую) - вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах. В нем гармонически сочетаются ;музыка, хореография, живопись, исполнительское искусство артистов. Основные средства выразительности в балете - танец и пантомима. Истоки различных видов сценического танца (классического, характерного, гротескового) относятся к народному танцу. Хореографически спектакли, как и драматические, могут разделяться на трагедии, комедии, мелодрамы. Они бывают многоактными или одноактными, сюжетными или бессюжетными, могут представлять собой хореографическую миниатюру или концертную композицию.

С момента своего появления в Европе в 16 веке балет постоянно привлекал к себе внимание выдающихся деятелей театрального искусства. Так, французский комедиограф 17 века Ж. Б. Мольер ввел балетные сцены в свои пьесы, которые он называл комедиями-балетами.

Танцы в комедиях-балетах Мольера и в операх-балетах Ж. Б. Люлли ставил Пьер Бошан (1636 - ок. 1719). В 1661 г. он возглавил Королевскую академию танца в Париже. Бошан установил пять основных позиций классического танца (исходные положения ног), на которых основывается техника классического танца.

Вначале балетные зрелища включали в себя танец и пантомиму наряду с вокальными номерами и литературным текстом.

В 18 веке становлению балета как самостоятельного вида искусства способствовала деятельность многих хореографов и исполнителей в различных странах. Французская балерина Мари Салле (1707 - 1756) заменила тяжелую, громоздкую одежду танцовщицы легким платьем, не стесняющим движений. ее современник английский танцовщик и хореограф Джон Уивер (1673 - 1760) впервые начал ставить сюжетно-действенные балеты, отказался от пения и декламации. Австрийский хореограф Франц Хильфердинг (1710 - 1768) вводил в свои постановки достоверные картины народной жизни, реальных действующих лиц, средствами балета правдиво раскрывая их переживания, смысл поступков. Французские танцовщики Луи Дюпре (1697 - 1774) и Мари Камарго (1710 - 1770) совершенствовали технику танца. Мари Камарго достигла большей свободы движений, укоротив юбку и отказавшись от каблуков.

Большой вклад в развитие балета внес французский хореограф Жан Жорж Новер (1727 - 1810). в своих балетах "Психея и Амур", "Смерть Геракла", "Медея и Язон", "Ифигения в Тавриде" и других он выступил как постановщик-новатор. Он создавал спектакли, которые отличались логикой драматургического развития. Основой его постановок стала выразительная танцевальная пантомима. Важное значение он уделял музыке, считая, что она "должна представлять своего рода программу, которая устанавливает и предопределяет движения и игру каждого танцовщика". Новер выступал за естественность чувств и правдивость характеров персонажей балета, отказался от традиционных масок, закрывавших лицо танцоров. Свой новаторский опыт постановщика он теоретически обосновал в книге "Письма о танце и балетах" (1759), опираясь на эстетику философов-энциклопедистов эпохи Просвещения.

Учениками и последователями Новера были многие талантливые хореографии, в том числе Жан Доберваль (1742 - 1806), автор популярного и ныне балета "Тщетная предосторожность"; Шарль Луи Дидло (1767 - 1837), долгое время работавший в России и способствовавший выдвижению русского балета на одно из первых мест в Европе.

В 19 веке балетный театр пережил и вдохновенные творческие взлеты, и драматизм угасания. В 1832 г. итальянский хореограф Филиппо Тальони (1777 - 1871) поставил балет "Сильфида" (музыка Ж. Шнейцегоффера), ознаменовавший начало эпохи романтизма в хореографическом искусстве. Сюжеты романтических спектаклей рассказывали о том, как в своем извечном стремлении к красоте, к высоким духовным ценностям человек вступает в конфликт с окружающей его действительностью и лишь в иллюзорном мире мечты, грез может  обрести идеал, найти счастье. Тальони, развивая лирическое направление искусства романтизма, вставлял в драматургическую ткань балета развернутые танцевальные диалоги действующих лиц, в которых раскрывались их чувства и взаимоотношения. В его спектаклях кордебалет развивал и дополнял сольную партию главной героини, в роли которой выступала его дочь Мария Тальони (1804 - 1884). Вдохновенное искусство этой талантливой балерины вошло в историю балета. Она впервые ввела танец на пуантах (на кончиках пальцев), усиливший выразительность балетного искусства.

Творчество французского балетмейстера Жюля Жозефа Перро (1810 - 1892) олицетворяло собой другое направление балетного романтизма - драматическое. Его герои в упорной борьбе отстаивали свое право на любовь, свободу, счастье. Перро обычно ставил свои спектакли на сюжеты известных литературных произведений - В. Гюго, Г. Гейне, И. В. Гете. Он тщательно разрабатывал пантомимные эпизоды, органично связывая их с танцем, стремился сделать массовые сцены живыми, эмоциональными. Балеты Перро "Жизель" (музыка А. Адана, поставлен совместно с балетмейстером Жаном Коралли, (1779 - 1854) и "Эсмеральда" (музыка Ч. Пуньи) до сих пор украшают репертуар многих балетных трупп. Первой исполнительницей Жизели была Карлотта Гризи (1819 - 1899).

С романтическим балетом связано искусство выдающейся австрийской балерины Фанни Эльслер (1810 - 1884). Важную роль в развитии романтического балета сыграло творчество датского хореографа Августа Бурнонвиля (1805 - 1879), поставившего более 50 спектаклей с труппой Королевского балета в Копенгагене.

Начиная с середины 19 века в западноевропейском балетном искусстве обнаруживаются кризисные явления. На арену общественно-политической жизни в странах Западной Европы выходит буржуазия. Ее вкусы становятся определяющими в искусстве. И на смену романтическим балетам с их глубоким содержанием приходят помпезные, бессодержательные зрелища. Распадаются балетные труппы, наступает затяжной период упадка. Возрождение балетного искусства связано с выступлениями в Западной Европе русских артистов - Анны Павловой, Михаила Фокина, Тамары Карсавиной, Вацлава Нижинского, Сержа Лифрея и других. Эти выступления, имевшие большой успех и получившие названия Русских сезонов, были начиная с 1907 г. организованы театральным деятелем С. П. Дягилевым. Русский балет Дягилева дал начало новым балетным труппам, обновившим традиционные формы классического танца.

В 20 веке балет успешно развивается во многих странах мира. Выдающиеся мастера балета на Западе - Нинет де Валуа, Фредерик Аштон, Маргот Фонтейн (Великобритания), Ролан Пти, Морис Бежар, Иветт Шовире (Франция), Агнес де Милль, Джордж Баланчин, Джером Роббинс, Роберт Джофри (США) и многие другие.

В России развитие балетного искусства шло своим путем. Первым русским хореографом был Иван Иванович Вальберх (Лесогоров) (1766 - 1819), творчество которого охватывало и литературную тематику и события современной жизни, в частности Отечественной войны 1812 г. Благодаря Вальберху на русской сцене утвердился самобытный тип национального спектакля - дивертисмент, изображающий картины народной жизни.

Становлению русского балета способствовало творчество Шарля Луи Дидло. Среди его воспитанников - балетмейстер Адам Глушковский (1793 - 1870), балерины Авдотья Истомина (1807 - 1857), воспетые А. С. Пушкиным и А. С. Грибоедовым. Дидло обогатил репертуар русского балета спектаклями, в которых он обличал тиранию, раскрывал высокие моральные качества простых людей. Он положил начало балетной пушкиниане, осуществив в 1823 г. постановку спектакля "Кавказский пленник, или Тень невесты" (по мотивам поэмы Пушкина).

Яркой представительницей русского романтического балета была балерина Екатерина Санковская (1816 - 1878), искусство которой высоко ценили В. Г. Белинский, А. И. Герцен.

Русский балетный театр творчески перерабатывал открытия западного балета, осуществлял постановки в соответствии с национальными традициями. Так на русской сцене сентиментальная история Жизели превратилась в поэму о высоком самоотверженном чувстве, которое побеждает зло, тьму, смерть. И в этом была немалая заслуга первой исполнительницы партии Жизели в русском театре Елены Андреяновой (1819 - 1857).

Мариус ПЕТИПА, приехавший в Россию в 1847 г. поставил свыше 60 балетов.  В его постановках балетов Л. Минкуса "Дон Кихот", П. И. Чайковского "Спящая красавица" и "Лебединое озеро" (поставлен совместно с Л. И. Ивановым), А. К. Глазунова "Раймонда" и других наиболее полно выявился неповторимый стиль русской школы классического танца, для которого характерно воплощение содержания балетного спектакля в совершенных академических формах. В спектаклях Петипа выступали талантливые русские танцовщики - Елена Андреянова, Павел Гердт, Матильда Кшесинская, Николай и Сергей Легаты, Ольга Преображенская, Анна ПАВЛОВА, Михаил Фокин...

В одно время с Мариусом Петипа в Петербургском Мариинском театре работал над постановками балетов замечательный хореограф Лев Иванович Иванов (1834 - 1901). Среди его работ - половецкие пляски в опере А. П. Бородина "Князь Игорь", балеты П. И. Чайковского "Щелкунчик" и "Лебединое озеро" (совместно с М. И. Петипа), и каждая из них свидетельствует о глубоком понимании мастером хореографии музыкальной драматургии сочинений, о его стремлении выразить содержание спектакля в совершенных пластических образах.

Конец 19 века - это время новаторских реформ П. И. Чайковского в балетной музыки, поддержанных и развитых впоследствии другими композиторами - А. К. Глазуновым, И. Ф. Стравинским, С. С. Прокофьевым. Чайковский считал, что балетный спектакль должен строиться в соответствии с закономерностями музыкальной драматургии, выражать сложнейшие эмоции и переживания души человеческой, утверждать возвышенность и поэтичность чувств.

В начале 20 века, когда западный балетный театр переживал период кризиса, в России, напротив, искусство балета испытывает творческий подъем. В Петербурге и Москве успешно работают балетные труппы Мариинского и Большого театров. В Петербурге в Мариинском театре танцовщик и хореограф Михаил Махайлович Фокин (1980 - 1942) ведет творческий поиск в жанре одноактного балета по двум направлениям: развивает принципы постановки балета на основе симфонической музыки ("Шопениана" на музыку Ф. Шопена) и одновременно разрабатывает форму так называемого сюжетного балета-пьесы с достоверной трактовкой событий, изображением чувств и характеров событий, их взаимоотношений ("Египетские ночи" А. С. Аренского, "Петрушка" И. Ф. Стравинского и др.). В Москве в Большом театре осуществлял свои постановки Александр Алексеевич Горький (1871 - 1924). Это было время становления Московского Художественного театра, руководимого К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко. Поиски новаторов театрального искусства увлекли и захватили молодого Горского. И в своих спектаклях "Дон Кихот" Минкуса, "Саламбо" Арендса и других он стремился претворить на балетной сцене принципы выдающихся мастеров театра. Постановки Горского отличались исторической достоверностью, точностью разработанными характеристиками действующих лиц.

В балетных спектаклях Фокина выступали такие замечательные артисты, как Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, в постановках Горского - Екатерина Гельцер, Михаил Мордкин, Василий Тихомиров и другие.

После Октябрьской социалистической революции в советском искусстве сложилось яркое и самобытное явление - многонациональный балетный театр. Он развивался, опираясь на русскую школу классического танца. С помощью талантливых мастеров из Москвы и Ленинграда, постигая достижения русской балетной школы, осваивая ее репертуар, деятели национальных хореографических сцен строили на этой основе оригинальное здание своего театра, творчески используя национальные особенности и традиции искусства. Начиная с 20-х гг. по всему Советскому государству формируются профессиональные хореографические труппы. Национальные балетные театры взаимно обогащали творческий опыт друг друга, в том числе и опыт русского балета. Широкую популярность получили балеты К. Ф. Данькевича, А. М. Баланчивадзе, К. А. Караева, А. П. Скултэ, С. А. Балансаняна, Ф. З. Яруллина и других национальных композиторов.

В том числе выдающихся советских хореографов, которые внесли свой вклад в становление советского балета, - Федор Васильевич Лопухов (1886 - 1973) и Касьян Ярославич Голейзовский (1892 - 1970).

Одно из важных отличий свойств советского балетного театра - большой интерес к показу внутренней жизни человека. И независимо от того, к какому жанру принадлежал спектакль - к народно-историческому балету-роману ("Пламя Парижа" композитор Б. В. Асафьев, балетмейстер В. И. Вайнонен), героической трагедии ("Лауренсия", А. А. Крейн и В. М. Чабукиани), философско-психологической драме ("Ромео и Джульетта", С. С. Прокофьев и Л. М. Лавровский), хореографической комедии ("Барышня-крестьянка", Б. В. Асафьев и Р. В. Захаров; "Марандолина", С. Н. Василенко и В. И. Вайнонен), балету-сказу, балету-легенде ("Каменный цветок", С. С. Прокофьев и Ю. Н. Григорович; "Икар", С. М. Слонимский и В. В. Васильев), его авторы всегда решали главную задачу - наиболее полно представить зрителю человека во всем богатстве его мыслей и чувств, показать средствами пластической образности путь становления его характера, обретения им высоких нравственных принципов.

Начало такому подходу к изображению героя хореографического спектакля пложил первый советский балет - "Красный мак" Р. М. Глиэра, поставленный в Большом театре в 1927 г. В конце 60-х гг. работа над героической темой получила новый импульс благодаря новаторской постановке Юрием Николаевичем Григоровичем балета А. И. Хачатуряна "Спартак" в Большом театре. Многозначное и глубокое понимание хореографом образной сущности классического танца помогло ему создать грандиозное сценическое полотно, где события античной истории философски осмысливались с позиций современной действительности, в сложных переплетениях человеческих отношений, поступков, страстей раскрывались сильные, значительные характеры, и в их столкновениях и конфликтах выявлялся круг важных и для нашего времени идейно-нравственных проблем.

Обогащение балетного театра современными интонациями, углубленное изображение характеров были присущи всем творениям Ю. Н. Григоровича - постановка классических балетов П. И. Чайковского и А. К. Глазунова и современных балетных спектаклей ("Ромео и Джульетта", "Каменный цветок" С. С. Прокофьева, "Легенда о любви" А. Д. Меликова, "Ангора" А. Я. Эшпая, "Золотой век" на музыку Д. Д. Шостаковича).

Современные интонации были свойственны постановкам советских балетов ("Ревизор", "Витязь в тигровой шкуре", "Броненосец "Потемкин"), осуществленным О. М. Виноградовым, главным балетмейстером Мариинского театра (в ту пору, Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова).

Замечательное мастерство артистов нашего балета известно во всем мире. Балерина Марина Семенова показала во всей полноте и блеске возможности классического танца. Она создала образы гордых, мятежных героинь в балетах "Лебединое озеро" П. И. Чайковского, "Раймонда" А. К. Глазунова, "Пламя Парижа" Б. В. Асафьева.

Неповторимое искусство Галины Улановой воплощает лучшие черты отечественного балета - выразительность, глубину, одухотворенность, классическое совершенство исполнения. Незабываемы созданные ею на сцене образы Марии ("Бахчисарайский фонтан" Асафьева), Жизели ("Жизель" А. Адана), Золушки ("Золушка" С. С. Прокофьева), Джульетты ("Ромео и Джульетты" Прокофьева) и др.

Искусство Наталии Дудинской присущи психологическая глубина и эмоциональная выразительность. Она являлась первой исполнительницей главных партий во многих советских балетах.

Отличительными чертами таланта Ольги Лепешинской были оптимизм, темперамент, с особой силой проявившиеся в балетах "Дон Кихот" Л. Минкуса, "Пламя Парижа" Асафьева, "Золушка" Прокофьева и др.

Майя Плесецкая сочетает в своем творчестве традиции русской хореографической школы с новаторскими устремлениями советского балета. Виртуозное мастерство балерины запечатлено во многих партиях, исполненных ею в классических и современных балетных спектаклях. Среди ее лучших ролей - Одетта и Одиллия в "Лебедином озере" Чайковского, Кармен в "Кармен-сюите" Бизе - Щедрина, Анна Каренина в одноименном балете Р. К. Щедрина и др.

Полон неповторимой грации и изящества танец Раисы Стручковой. Ее артистический талант ярко выразился в ролях Марии, Джульетты, Золушки, в обширном концертном репертуаре.

Исполнительское мастерство Ирины Колпаковой отличается классической выразительностью, красотой форм. Искусство Марины Кондратьевой привлекает одухотворенностью и углубленным лиризмом.

Когда Екатерина Максимова исполняла роль Китри в "Дон Кихоте", в ее блистательном танце выражался характер темпераментной испанской девушки. А в балете "Спартак" Хачатуряна она создает совсем иной образ - нежной, преданной, а затем убитой горем женщины.

Великолепным исполнителем партий в классических балетах был Асаф Мессерер. Лирический мужской танец в советском балетном искусстве нашел наиболее яркое воплощение в творчестве Константина Сергеева, в партиях Вацлава ("Бахчисарайский фонтан" Асафьева), Ромео ("Ромео и Джульетта" Прокофьева) и др. Он поставил целый ряд балетов - "Золушка" Прокофьева, "Тропою грома" Караева. Героическое начало было присуще искусству Алексея Ермолова (1910 - 1975), исполнителя ролей Филиппа ("Пламя Парижа"), Тибальда ("Ромео и Джульетта") и др. Одной из самых ярких фигур в советском балетном искусстве стал Вахтанг Чабукиани. Он весь в стихии танца, вдохновенном порыве. В своих постановках "Сердце гор" А. М. Баланчивадзе, "Отелло" А. Д. Мачавариани и темпераментном исполнении главных партий в этих балетах Чабукиани утверждал торжество героического танца.

Владимир Васильев соединяет в своем творчестве непостижимую виртуозность и тончайшее актерское мастерство. Прекрасны его мужественный Спартак, отважный Икар в одноименном балете С. М. Слонимского, с которого началась деятельность В. Васильева как балетмейстера.

Наталия Бессмертнова, Нина Тимофеева, Людмила Семеняка, Габриэла Комлева, Михаил Лавровский, Марис Лиепа, Николай Фадеечев и многие другие артисты прославили во всем мире русскую школу балета.